Sarah Vaughan. My funny Valentine.
viernes, 23 de mayo de 2008
martes, 13 de mayo de 2008
Sleeveface
Hoy, cuando descubri Sleeveface me senti sorprendido. Despues me senti tambien contento al ver que el jazz no habia sido dejado fuera del fenomeno...
Si les gusto, encuentran mas aqui
Si les gusto, encuentran mas aqui
miércoles, 7 de mayo de 2008
Para acercarse al jazz
El contacto inicial es seguramente una de las etapas mas dificiles del proceso de "enamoramiento" con el jazz por muchas razones: la difusion en la radio comercial es pobrisima o inexistente, y los materiales que circulan dan por hecho que el lector entiende ya muchos conceptos que son ajenos a la percepcion comun de la musica o el arte en general.
Uno de los propositos de este blog es ayudar a quien quiera conocer el jazz a familiarizarse con las ideas necesarias para entenderlo y disfrutarlo.
Probablemente el concepto que diferencia al jazz de todos los otros generos es el cambio. En la musica clasica o en la musica popular una pieza es definitiva. Si vamos a un concierto de los Rolling Stones esperamos escuchar en algun momento "Satisfaction". Probablemente Mick Jagger cambiara alguna palabra, o Keith Richards tocara algun acorde distinto, pero la cancion es esencialmente la misma que fue grabada hace 40 años, que es el ideal que todos tenemos en la cabeza y que es lo que esperamos oir.
En el jazz el cambio es bienvenido y necesario. Como hemos visto antes existen "standards", piezas muchas veces tomadas de la musica popular sobre las que el jazz ha formado su base. La peculiaridad es que el jazz se apropia solo de la estructura, o del motivo caracteristico de la cancion para usarla como trampolin para improvisar, por lo tanto en el jazz cada interpretacion es diferente, aunque se trate del mismo tema, con los mismos musicos en el mismo estudio o sala de conciertos. Cada ejecucion refleja la compleja mezcla de estado de animo del musico, empatia del grupo en general y atmosfera del sitio en que la presentacion se realizo.
Uno de los ejercicios mas interesantes para quien ama el jazz es analizar las diferentes maneras en que cada musico ejecuta un tema, o los diversos modos en que lo hace un mismo musico a traves del tiempo.
De nuevo para evidenciar la teoria veremos dos videos. Ambos muestran al cuarteto de David Brubeck tocando el clasico Take Five, compuesto por Paul Desmond, el saxofonista que veran en el video. En ambos casos observaremos la estructura tipica de la ejecucion jazzistica: los musicos expondran el tema y despues uno a uno tocaran en solitario improvisando sobre la base del tema expuesto.
Como ejemplo me gustaria prestar atencion al solo de Desmond (que comienza a los 00:55 en el primer video y a los 00:50 en el segundo.) En el primer caso Paul toca con mas suavidad, a veces su tono y la fluidez de sus lineas evoca sensaciones de terciopelo; en el segundo caso, en cambio, el musico parece mas introspectivo: el inicio del solo es casi fantasmal, con largos espacios entre las frases. La sensacion general de la ejecucion no es calida, como en el primer caso, sino de una vaga angustia y cierta exaltacion.
ejecucion
Lo que hemos visto es en cierto sentido la esencia del jazz: en cada presentacion el musico no expresara solo lo que el compositor de tema de base quiso decir, sino sus propios sentimientos en ese instante, volviendo cada ejecucion unica e irrepetible.
Uno de los propositos de este blog es ayudar a quien quiera conocer el jazz a familiarizarse con las ideas necesarias para entenderlo y disfrutarlo.
Probablemente el concepto que diferencia al jazz de todos los otros generos es el cambio. En la musica clasica o en la musica popular una pieza es definitiva. Si vamos a un concierto de los Rolling Stones esperamos escuchar en algun momento "Satisfaction". Probablemente Mick Jagger cambiara alguna palabra, o Keith Richards tocara algun acorde distinto, pero la cancion es esencialmente la misma que fue grabada hace 40 años, que es el ideal que todos tenemos en la cabeza y que es lo que esperamos oir.
En el jazz el cambio es bienvenido y necesario. Como hemos visto antes existen "standards", piezas muchas veces tomadas de la musica popular sobre las que el jazz ha formado su base. La peculiaridad es que el jazz se apropia solo de la estructura, o del motivo caracteristico de la cancion para usarla como trampolin para improvisar, por lo tanto en el jazz cada interpretacion es diferente, aunque se trate del mismo tema, con los mismos musicos en el mismo estudio o sala de conciertos. Cada ejecucion refleja la compleja mezcla de estado de animo del musico, empatia del grupo en general y atmosfera del sitio en que la presentacion se realizo.
Uno de los ejercicios mas interesantes para quien ama el jazz es analizar las diferentes maneras en que cada musico ejecuta un tema, o los diversos modos en que lo hace un mismo musico a traves del tiempo.
De nuevo para evidenciar la teoria veremos dos videos. Ambos muestran al cuarteto de David Brubeck tocando el clasico Take Five, compuesto por Paul Desmond, el saxofonista que veran en el video. En ambos casos observaremos la estructura tipica de la ejecucion jazzistica: los musicos expondran el tema y despues uno a uno tocaran en solitario improvisando sobre la base del tema expuesto.
Como ejemplo me gustaria prestar atencion al solo de Desmond (que comienza a los 00:55 en el primer video y a los 00:50 en el segundo.) En el primer caso Paul toca con mas suavidad, a veces su tono y la fluidez de sus lineas evoca sensaciones de terciopelo; en el segundo caso, en cambio, el musico parece mas introspectivo: el inicio del solo es casi fantasmal, con largos espacios entre las frases. La sensacion general de la ejecucion no es calida, como en el primer caso, sino de una vaga angustia y cierta exaltacion.
ejecucion
Lo que hemos visto es en cierto sentido la esencia del jazz: en cada presentacion el musico no expresara solo lo que el compositor de tema de base quiso decir, sino sus propios sentimientos en ese instante, volviendo cada ejecucion unica e irrepetible.
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